– Постараюсь коротко рассказать о том как я вообще стал художником. Я из небогатой семьи и всё детство жил то в маленькой деревне, то в тесной многолюдной коммуналке на окраине Москвы. Никогда не интересовался искусством, моё единственное творчество — это детские рисунки монстров и сделанные мной из проволоки игрушки. Я так сбегал от реальности, потому что чаще во круг все пили и конфликтовали. Повзрослев, решил, что стану доктором, но слетел с бюджета, после почти закончил по профессии психолог, но также слетел с бюджета. Снова не хватало денег и приходилось много работать. Когда мне исполнилось 21 я попал в страшную аварию на автомобиле. Я спал на заднем сиденье и мне повезло. Двое других пассажиров умерли. Я тоже умер у меня была клиническая смерть, но меня смогли вернуть обратно. С тех пор как открыл глаза стал замечать на пустых холстах, стенах, листе бумаге образы, они сами проявляются из пустоты, становятся фотореалистичными, стоит лишь немного сконцентрироваться и я начал обводить эти образы, а уже после понял, что могу рисовать и скорее всего это и есть мой путь, в котором, если мне ещё раз повезет, то смогу сделать вклад в культуру. Поэтому последние девять лет стараюсь чаще создавать новые работы. К сожалению, никакой магии нет, наверное... Приходиться сидеть по много часов над рисунком, чтобы получить небольшой шанс на то, что картина получиться интересной. Исследовательский интерес заставляет продолжать создавать. Звучит романтично, но я бы не советовал вам выбирать путь связанный с изобразительным искусством, художником быть чертовски не просто.

Гипнагогия, это промежуточный этап между сном и бодрствованием, открывает двери к интуитивным образам и символам, которые я использую в своих работах. Во время этого состояния я позволяю своему разуму блуждать, фиксируя образы, которые возникают, и переношу их на холст. Это позволяет мне создавать работы, которые не только отражают, но и исследуют подсознательные переживания.
Архетипы, как универсальные символы. Я использую их, чтобы связать свои работы с общечеловеческим опытом, создавая резонирующие образы, которые могут быть восприняты на интуитивном уровне.

- Если вспомнить Юнга, то тени скрытые, часто подавленные части нашей личности, которые могут быть как источником страха, так и спрятанных желаний. Иногда в моих картинах можно увидеть теневых существ, обычно они похожи на черные силуэты, напоминающие людей. В своих работах я часто использую темные и насыщенные цвета, чтобы передать мрачные и загадочные аспекты человеческого опыта. Эти оттенки создают атмосферу глубины и погружают в мир своих собственных мыслей.

- Вау. Я не представляю, что у людей может твориться в голове, когда они смотрят на мои рисунки, надаюсь что они хотя бы вызывают интерес, а не отвращение.

 Это отсылка к детству. В детстве мы все любили слушать страшные истории и читать книги о монстрах, которые прятались под кроватью или в темных углах. Эти истории формировали наши страхи и будоражили воображение. В детстве я нарисовал своих первых монстров. Сохранить живую фантазию ребенка будучи уже во взрослом возрасте. Это прекрасно помогает продолжать создавать новые рисунки.
Таким образом, любовь к мрачным мифам и мистическим историям, становится не только темой для исследования, но и способом связать наше детское восприятие страха с современными вопросами о идентичности и внутренней борьбе.

 - Автоматическое письмо — это практика и метод создания картины, который позволяет мне относительно безопасно выйти за пределы обычного восприятия. Назовём его свободным потоком сознания, когда писатель позволяет своему разуму блуждать, не контролируя процесс. Исторически автоматическое письмо связано с сеансами спиритизма, когда участники пытались установить связь с духами, позволяя им "диктовать" текст. Получается некая связь между искусством, психикой и духовностью.
Я использую автоматическое письмо как способ создания абстрактных работ. Когда начинаю писать, я не задумываюсь о содержании или форме текста. Я просто позволяю руке двигаться по бумаге, слой за слоем, и в какой-то момент теряю осознание того, что пишу. Это состояние потока позволяет мне глубже уйти в бессознательное. Через час или к вечеру я замечаю, что работа завершена, но содержание текста становится для меня неясным. Зато эффект создает нечто уникальное и наполненное неким посланием.

Я всегда ищу вдохновение в различных материалах будь то старые фотопленки, газеты или другие найденные объекты. Главное для меня чтобы что-то пробуждало интерес и вызывало эмоции.
Каждое медиа имеет свои особенности и возможности. Например, живопись позволяет мне выразить мысли через цвет и форму. Фотография, с другой стороны, фиксирует мгновение и может рассказать историю или передать атмосферу, которая меня вдохновляет. Я люблю экспериментировать с различными техниками, включая монтаж и коллаж, чтобы создать многослойные визуальные нарративы. В последнее время я также начал монтировать короткие черно-белые ролики. Этот формат позволяет мне исследовать движение и время, что невозможно в статичных медиа.

Да я периодически занимаюсь самоанализом, когда создаю свои работы, поскольку это помогает мне лучше понять свои мысли. Но чаще я сталкиваюсь с тем, что не всегда могу полностью разобраться в смысле образов, которые появляются на картине. Я могу провести часы, погружаясь в свою фантазию и рисуя, но итоговая работа может оказаться для меня загадкой. Тем не менее, именно эта неопределенность и загадка часто становятся источником вдохновения. Я верю, что искусство может быть многослойным и многозначным, и даже если я не могу объяснить каждую деталь, я доверяю зрителю интерпретировать их по-своему. Этот диалог между моей работой и зрителем, делает процесс создания искусства особенно ценным для меня.

- Your education (Ваше образование)
В сфере искусства я самоучка.

- Describe your art in three words (опишите Ваш стиль в трех словах)
Визионерство с мрачной примесью новаторства и символизма.

- Your discipline (на чем Вы специализируетесь)
Изучение скрытых аспектов личности, мифология, психология, мистицизм.